Calendar

Sep
9
Sun
Sina Kloke, piano – Europa ten voeten uit! Seizoensopmaat van de serie Zondagmatinees in de Paulus = speciale prijs
Sep 9 @ 4:00 pm – 5:30 pm

Sina Kloke, piano

“Mijn programma is een reis door de wereld van de dans: een Engelse suite van dansen van Bach, dansen van Debussy, walsen van Chopin, een danssuite van de Roemeen Enescu, een tango van Gardel. Met zijn Tweede danssuite verwierf de Roemeen Enescu in 1903 in Parijs de eerst prijs van een compositiewedstrijd waarbij Debussy in de jury zat. Gardel, de Argentijnse zanger en componist, is de vader van de tango, aldus Astor Piazzolla. Hij is overigens in Bordeaux geboren. Zodra de film met geluid ingang maakte, werkte Gardel aan talrijke muziekfilms mee en groeide uit tot een wereldster. Zijn tango Por una cabeza – ‘Met een hoofdlengte’ over gokverslaving bij paardenraces vergeleken met verslaving aan vrouwen – werd opnieuw populair door de bekroonde film Scent Of A Woman (1992). Gardel’s dood in een vliegtuigongeluk bracht in Buenos Aires vele duizenden op de been.” Aldus Sina Kloke.

Die Rheinzeitung over haar: “Zij bezit de kwaliteiten een echte ster te worden”. Sina Kloke verwierf hoofdprijzen bij concoursen, tijdens haar studiejaren aan de muziekuniversi-teiten van Dresden en Keulen en aan de Julliard School New York – ’s wereld topmuziekschool. In festivals blinkt zij uit in kamermuziek. Onlangs maakte Sina Kloke haar debuut in Carnegy Hall, New York, onlangs verscheen de cd waarin zij soleert in de Fantasia for Piano & Orchestra von Ralph Vaughan Williams met de Chamber Orchestra New York en een met pianowerken van Enescu bij MDG, een van de opmerkelijkste, vaak bekroonde muzieklabels.

Programma

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750)
Engelse suite nr. 1 in A, BWV 806

1. Prélude

2. Allemande

3. Courante I

4. Courante II avec deux Doubles

5. Sarabande

6. Bourrée I & II

7. Gigue

CLAUDE DEBUSSY (22 augustus 1862–25 maart 1918)
Pour le piano (1901)

1. Prélude

2. Sarabande – Avec une élégance grave et lente

3. Toccata – vif

Pauze

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810–1849)
Wals opus 70 nr. 2 in As gr. t.
Wals opus 64 nr. 2 in cis kl. t.

GEORGE ENESCU (1881–1955)
Tweede suite voor piano opus 10 (1901/03)

1. Toccata

2. Sarabande

3. Pavane

4. Bourrée

CARLOS GARDEL (1890–1935)
Por Una Cabeza – Tango

Oct
14
Sun
Duo Bilitis – verrukkelijke Debussy voor jong & oud
Oct 14 @ 4:00 pm – 5:30 pm

Eva Tebbe, harp & stem – Ekaterina Levental, harp & mezzosopraan

“(..) De zachte druppels van ochtendregen voel je bijna op je huid. In Debussy’s Six Epygraphes Antiques blijkt de veelzijdige kwaliteit van instrument en spelers door vinnige hoogten en troebele diepten. NRC, Floris Don
“Briljant. Een aaneenschakeling van verrukkingen. Samenspel tot in de perfectie, met fraai gearticuleerde melodieën. Beurtelings ingetogen en uitbundig, triest en humoristisch. Schitterend voorgedragen door Ekaterina, en door Eva al even expressief begeleid. Ontroerend” (AD, Algemeen Dagblad)”
Programma o.m.
DEBUSSY
Children’s corner
Danse Sacree et Danse Profane
Six Epigraphes Antiques
Proses Lyriques
Ballade
Les Trois Chansons de Bilitis
Nov
10
Sat
Chopin en zijn verlangen – acteur Klaas Hofstra & Regina Albrink piano – Theater Het Trefpunt Warmond
Nov 10 @ 8:30 pm – 10:00 pm

Regina Albrink & Klaas Hofstra

“Albrink is een uitnemend Chopin vertolkster.” schreef de pers over de eerste Chopin-voorstelling van pianiste Regina Albrink en acteur Klaas Hofstra. Nu komen ze met een tweede voorstelling over de Poolse componist-pianist Frédéric Chopin.

In deze tweede voorstelling ‘Chopin en zijn verlangen’ kijkt Chopin terug op zijn leven waarin zijn relatie met schrijfster George Sand het hoogtepunt was. Zijn leven met haar leek in het begin op een sprookje: een sterke, intelligente, onafhankelijke vrouw die de geniale componist met al haar moederlijke zorgen omringde. Het eindigde met een brief waarin George Sand hem beschuldigde van een verhouding met haar dochter Solange. Een 19e eeuwse soap. Maar blijkbaar was zij zijn belangrijkste inspiratiebron, want tijdens hun relatie heeft hij zijn mooiste muziek gecomponeerd. Ook zijn voortdurend verlangen naar Polen, dat zo duidelijk in zijn muziek hoorbaar is, komt duidelijk terug in deze voorstelling. Tekst en zeven composities wisselen elkaar af in deze bijzondere voorstelling.

Regina Albrink studeerde in Amsterdam en Budapest. Ze geeft veel concerten in binnen- en buitenland. Regina werkte mee aan talrijke voorstellingen van Alexandra Radius en Han Ebbelaar. Traditiegetrouw geeft ze elk jaar op Tweede Kerstdag een recital in het Concertgebouw in Amsterdam. Zij is te beluisteren op een aantal cd’s, waaronder de veelgeprezen The Best of Gottschalk.

Klaas Hofstra trekt de hele wereld over met zijn solovoorstellingen over beroemde schilders. In Nederland is hij bekend door zijn rollen van de arts Dick van Lennep in Medisch Centrum West en de postbode Sjoerd Bonnema in de Kameleonfilms.

Nov
11
Sun
De Groote Oorlog 1914-1918 – Een concert in brieven
Nov 11 @ 4:00 pm – 5:30 pm
Nov
25
Sun
Poetry & Music from World War I
Nov 25 @ 4:00 pm – 5:30 pm

Alexander Oliver

In november 2018 staan we stil bij het einde van de eerste wereld oorlog op de 11de van die maand. Voor Duitsland, België, Frankrijk en Engeland had deze oorlog catastrofale gevolgen.

Onder de soldaten in de loopgraven bevonden zich ook dichters, musici en componisten van uitstekende kwaliteit.

Met dit programma reflecteren we op de kunst geproduceerd tijdens en over deze oorlog in een programma met afwisselend Duitse en Engelse teksten van onder anderen Siegfried Sassoon, Stefan George, Wilfred Owen. Daarnaast bevlogen muziek van Maurice RavelPiano trio: Modéré & Finale, Claude DebussyCellosonate: Prologue – Lent,Igor StravinskyL’histoire du soldat: Marche & Danse du diable, Edward Elgar Vioolsonate: Allegro risoluto, Ivor GurneySongs, George Butterworth Songs of a Shropshire Lad en Anton Webern Drei Stücke opus 11.

Voordracht – Alexander Oliver (Engels), Hans Radlof (Duits)

Piano – Daan Treur

Viool – Rada Ovcharova

Cello – Willem Stam

 

Poetry & Music From World War I, zondag 25 november 2018

Adults € 25Students € 10Free entrance under 18, in the company of an adult with a ticket, please

There is no interval

This perfomance is a monumental contribution to the commemoration of the First World War

The programme highlights how the Great War had a profound effect on both literature and music. The British actor Alexander Oliver reads works by poets that either fought in the trenches or reflected on the war from the home front. The poems depict several aspects of the war, from the fierceness of combat to surreal humoristic aspects of everyday life in the trenches.

Alexander Oliver has been recognized as one of the world’s leading lyric opera tenors for many years. His career brought him to the world’s greatest opera houses. After his retirement from the opera stage he won renown for the Dutch National Opera Academy as its artistic director. He is also a fine actor. We are delighted to have the opportunity to collaborate with him on a regular basis. In several concerts we presented Schönberg’s Ode to Napoleon with him in the Netherlands and abroad. Last season he made a big impression in Salon Branoul with excerpts from Joyce’s Ulysses and sonnets by Shakespeare. We are excited that he will also perform as a singer (in two songs), marking a return to singing after years of retirement.

The musicians of the New European Ensemble perform music by composers whose lives were deeply affected by the war. Amongst the soldiers on the battlefield were numerous composers such as Ivor Gurney and George Butterworth, who perished in France. Stravinsky, unable to leave Switzerland, created his masterpiece L’histoire du soldat for a low budget theatre tour. Ravel and Debussy strived for music with a strong French character, while Webern was writing his first atonal works amidst the destruction and chaos in Western Europe.

Poems by Captain C.W. Blackall, Rupert Brooke, May Wedderburn Cannan, Private Wilfrid J. Halliday, A.P. Herbert, Ewart Alan Mackintosh, Frederic Manning, Wilfred Owen, Isaac Rosenberg, Siegfried Sassoon, Osbert Sitwell, Charles Hamilton Sorley, Edward Thomas

Maurice Ravel Piano trio: Modéré & Finale, Claude Debussy Cello sonata: Prologue – Lent, Igor Stravinsky L’histoire du soldat: Marche & Danse du diable, Edward Elgar Violin sonata: Allegro risoluto, Ivor Gurney Songs, George Butterworth Songs of a Shropshire Lad, Anton Webern, Drei Stücke, opus 11.

Daan Treur piano – Rada Ovcharova violin –  Willem Stam cello

Emlyn Stam, concept & composition

In July 2014 The Guardian put online A global guide to the first world war – interactive documentary.

“Ten historians from 10 countries give a brief history of the first world war through a global lens. Using original news reports, interactive maps and rarely-seen footage, including extraordinary scenes of troops crossing Mesopotamia on camels and Italian soldiers fighting high up in the Alps, the half-hour film explores the war and its effects from many different perspectives. You can watch the documentary in English, French, German, Italian, Spanish, Arabic or Hindi thanks to our partnership with the British Academy:

www.theguardian.com/world/ng-interactive/2014/jul/23/a-global-guide-to-the-first-world-war-interactive-documentary

Literatuur & Muziek uit de Eerste wereldoorlog: 28 July 1914 – 11 November 1918

In augustus 1914 trok de bloem der Europese naties bijkans juichend tegen elkaar ten strijde, en in haar kielzog het overgrote deel van de wereld. De mensheid was verweekt geraakt, zo meende ook menige intellectueel, en zij kon wel stoot gebruiken. De oorlog zou maar even duren immers. Ze werden evenwel allen zomaar in de knop geknakt. Dadelijk bleek immers La Grande Guerre/The Great War een regelrechte hel die in en langs lopengraven ruim vier jaar zou voortduren en aan meer dan 60 miljoen mensen het leven kostte. De gevolgen van juist deze oorlog zijn tot op heden te traceren en te merken bovendien. Vier keizerrijken stortten in: het Ottomaanse, het Russisch, het Oostenrijk-Hongaarse en het Duitse.

Nederland verklaarde zich bij het uitbreken van deze oorlog neutraal. Het werd met zijn koloniën aldus gevrijwaard van ruïneuze veldslagen en zette zijn leger alleen in om de grenzen te bewaken; het had nauwelijks militairen en burgerslachtoffers te betreuren. Het is, kortom, aan deze immens gruwelijke dans ontsprongen. Er is hier dan ook nauwelijks herinnering aan de Eerste wereldoorlog, in tegenstelling tot België, Frankrijk, het Verenigd Koninkrijk en ook de Bondsrepubliek.

Jan
27
Sun
Franse liedkunst in optima forma
Jan 27 @ 4:00 pm – 5:30 pm

 

Jasper Schweppe, bariton – Riko Fukuda, piano

Franse liedkunst in optima forma, quasi-parlando

Zondagmatinee in de Paulus Oegstgeest van 6 mei, 16.00 uur

Jasper Schweppe’s repertoire omvat wel duizend jaar muziek, van Gregoriaans tot eigentijds, intussen veel Bach en hij is een gereputeerde liedzanger. In mei verschijnt hier zijn al in Frankrijk hooggeprezen cd met liederen van Poulenc op teksten van Éluard. Onlangs vertolkten hij en pianiste Riko Fukuda in de Paulus Schuberts Winterreise. Het was prachtig, zo ondervond dit ook de recensente van het Leidsch Dagblad.

Programma

CLAUDE DEBUSSY (22 augustus 1862 – 25 maart 1918)

Trois mélodie de Paul Verlaine (1891)

1. La mer est plus belle

2. Le son de cor

3. L’echolonnement des halles

Trois ballades de Villon

1. Fause beauté

2. Dame du ciel

3. Quoy qu’on tient belle langagière

Trois poèmes de Tristan l’Hermite (1904–1910)

1. La Grotte

2. Crois mon conseil Climène

3. Je tremble en voyant ton visage

Pauze

FRANCIS POULENC (1899 – 1963)

Banalités (1940) op gedichten van Apollinaire

1. Chanson d’Orkenise

2. Hôtel

3. Fagnes de Wallonies

4. Voyages à Paris

5. Sanglots

Cinq poèmes de Paul Éluard (1935)

1. Peut-il de reposer

2. Il la prends dans ses bras

3. Plume d’eau claire

4. Rôdeuse

5. Amoureuses

HENRI DUPARC (1848 – 1933)

1.  L’invitation au voyage

2. Lamento

3. Chanson triste

4. Soupir

5. Phidylé

De liedteksten zijn bij dit recital voor handen en worden door Jasper Schweppe toegelicht.

Feb
24
Sun
Wereldpremière in de Paulus: het Tweede strijkkwartet (1913) van Leander Schlegel, geboren in Oegstgeest
Feb 24 @ 4:00 pm – 5:30 pm

Daniel Quartet

Quirine Scheffers en Misha Furman viool, Itamar Shimon altviool, Joanna Pachucka cello – foto: Bob Bruyn

Zondagmatinee in de Paulus van 14 oktober, aanvang 16.00 uur – WERELDPREMIÈRE

Programma:

LEANDER SCHLEGEL (Oegstgeest, 1844 – Overveen, 1913)

Tweede strijkkwartet opus 35

Pauze

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827)

Strijkkwartet opus 132

Uit de nieuwsbrief van Stichting Cellosonate Nederland deze passage van januari 2018:

“Een andere activiteit van [pianist] Frans [van Ruth] (…) betreft Leander Schlegel (Oegstgeest, 2 februari 1844–Overveen, 20 november 1913). Wie meer over hem wil weten, moet maar even op de aan hem gewijde www.leander-schlegel.nl kijken. Toen Schlegel overleed, liet hij zijn nagenoeg voltooide Tweede Strijkkwartet na. Dat kwartet heeft zo’n 105 jaren in een archief gelegen (…) Frans [is] gevraagd dat [de redactie] vanuit zijn competentie te begeleiden. De gelegenheid zal worden aangegrepen om tevens tot een heruitgave van het Eerste Strijkkwartet te komen, waarin correcties van Schlegel zullen worden verwerkt. Davo van Peursen van Donemus heeft zijn medewerking toegezegd. De wereldpremière van het Tweede Strijkkwartet zal worden georganiseerd in Schlegels geboorteplaats Oegstgeest.”

Mar
9
Sat
Ekaterina Levental – De Grens – een aangrijpende, tegelijk hilarische one-woman show – Theater Het Trefpunt Warmond
Mar 9 @ 8:30 pm – 10:00 pm

Muziektheatervoorstelling De Grens is gebaseerd op dagboekfragmenten van Ekaterina Levental, uit de periode waarin ze als 16 jarige vluchteling aankwam in Nederland. In een indrukwekkende one-woman show vertelt ze over haar zoektocht naar een nieuwe identiteit in een maatschappij waar ze geen deel van kan zijn.

We zien Nederland door de ogen van een buitenstaander, met veel humor en begrip. Ekaterina laat op ontroerende en confronterende wijze zien hoe het leven is in een niemandsland, als enkel de hoop nog rest.
De Grens is het vervolg op de succesvolle voorstelling De Weg. Daarin vertelt zangeres en harpiste Ekaterina Levental over haar vlucht uit de voormalige Sovjet Unie. Een weg die eindigt in een veilig politiebureau op de Wallen in Amsterdam. De Grens begint daar waar De Weg eindigt.
Een jonge vrouw, die vecht voor haar bestaansrecht, dwars door grenzen, voorbij het oordeel. De Grens vertelt je een waargebeurd en hoopvol verhaal, opgetekend aan de rand van Nederland, met humor en prachtige muziek.
‘Ik zal alles doen om iemand te mogen zijn.’

Mar
24
Sun
Antoinette Lohmann & Furor Musicus – Briljante vioolmuziek uit de 17de eeuw
Mar 24 @ 4:00 pm – 5:30 pm

Antoinette Lohmann (r)

Antoinette Lohmann: viool, altviool, violino piccolo, klompviool – Jörn Boysen, klavecimbel, draailier e.a. – María Sánchez Ramírez: cello, Bumbass

Unterschied zwischen Violinisten und Fiedler of Kunstgeiger und Bierfiedler

De Zondagmatinee in de Paulus van 24 maart 2019, aanvang 16.00 uur

Furor Musicus werd in 2008 door Antoinette Lohmann opgericht. De groep legt zich voornamelijk toe op de uitvoering en registratie van onbekend, veelal Nederlands 17e & 18e eeuws repertoire op historische instrumenten en het noodzakelijke historisch onderzoek dat daarmee gemoeid is, zonder mee te willen deinen op reeds ontstane tradities en gewoontes binnen de historische uitvoeringspraktijk.

In dit programma zetten wij  de zogenaamde Kunstgeiger, de opgeleide violist, af tegen de onopgeleide musici, de zogenaamde Bierfiedler. In de 17e eeuw waren de Bierfiedler in vele bronnen het mikpunt van dikwijls hilarisch geformuleerd spot. Het probleem was dat zij niet opgeleid waren, maar wel hun geld probeerden te verdienen in de muziek en dit was uiteraard vooral een probleem wanneer zij zich buiten hun eigen kringen begaven. Achteraf bezien is echter duidelijk dat zij wel degelijk in hoge mate hebben bijgedragen aan de snelle ontwikkeling van de viooltechniek in de 17e eeuw in Duitsland. Niet alleen versierden zij melodieën veelvuldig, iets waarom zij nu juist bekritiseerd werden, als zouden zij niet in staat zijn één lange noot te spelen, maar deze altijd in meerdere noten op te moeten breken (de zogenaamde diminuties), maar het lijkt ook aannemelijk dat zij, omdat zij zichzelf ook op de viool begeleiden door akkoorden toe te voegen, enorm aan de ontwikkeling van dubbelgrepen en polyfonie op dit instrument hebben bijgedragen

De twee sleutelcomposities in dit programma  zijn van Johann Fischer (1646-ca.1716), die een aantal ongewone composities voor viool en continuo heeft nagelaten: Suite das Eins – Drei und Drei Eins oder Der habile Violist (jaar van ontstaan nochtans onbekend), voor violino piccolo, viool en altviool, alledrie in scordatura (d.z.w.: anders gestemd dan te doen gebruikelijk), waarin alle instrumenten in afwisseling door dezelfde speler moeten worden bespeeld. Hierin moet der habile Violist, d.w.z. de capabele, dus opgeleide violist  zijn kunnen tonen: niet alleen moet hij in staat zijn verschillende instrumenten goed te bespelen (én in een andere stemming), maar hij moet, en dit lijkt als grap bedoeld, ook nog eens zeer snel kunnen wisselen.

Het andere werk, Suite – Unterschied zwischen Violinisten und Fiedler (1704), plaatst de opgeleide violist naast de ongeschoolde, in dit geval een Bauern-Fiedler, een boerenviolist. In dit werk speelt de ‘echte’ violist nobele werken, te weten Franse dansen, terwijl de boer eenvoudiger, volkser melodietjes te spelen heeft, waarin hij er echter lustig op los versiert, vaak net iets teveel, enigszins smakeloos of anderszins buiten de grenzen van wat een ‘habile Violist’ zou doen. De harmonieën zijn zeer basaal en soms opzettelijk fout, of getuigend van gebrek aan kennis. Ook eindigen de violist en de bas niet altijd tegelijk. Het hele werk is een fraai staaltje 17e-eeuwse humor!

Voor deze compositie gebruiken wij ook ook eenvoudiger instrumenten zoals de klompviool, letterlijk een viool gemaakt uit een klomp en een Bumbass, eigenlijk eenvoudige cello.

Naast de genoemde werken van Fischer brengen wij werken o.a. van de 17e-eeuwse componisten Johann Christoph Petz, Hieronymus Kradenthaller, Marianus Baal,  Ignazio Albertini, Johann Jacob Walther  en een aantal anonieme werken uit de collectie van Prins-Bischop Carl Liechtenstein-Castelcorn uit Kromeriz (aangelegd tussen 1664-1695), ten gehore. Daarnaast zullen wij, geheel volgend de traditie van de Bierfiedler, op een aantal in de 17e eeuw bekende melodieën diminueren.

Apr
14
Sun
Hanna Shybayeva, piano – Grieg, Bartók, Tsjaikovsky en Rzewski
Apr 14 @ 4:00 pm – 5:30 pm